Descrizione
Quest’opera è un capolavoro assoluto del design postmoderno, un “oggetto totemico” concepito dalla mente del genio dell’architettura Ettore Sottsass e realizzato dalle mani sapienti dei maestri di Murano. È un pezzo che segna un’epoca, parte di una serie di vasi (come i celebri Yemen, Sirio, Alioth) in cui Sottsass scompone la forma per poi riassemblarla.
Il soggetto non è semplicemente un vaso, ma una scultura architettonica, un esercizio di composizione di forme geometriche pure. L’opera è un assemblaggio ritmico di tre elementi distinti: un cono rovesciato superiore, una sfera centrale e un cono a fusto inferiore che funge da base.
Il cuore dell’opera risiede nella sua concezione rivoluzionaria. Sottsass non cerca il virtuosismo tecnico della murrina o l’alchimia del calcedonio; egli usa il vetro di Murano come un materiale da costruzione nobile. Ogni singolo elemento—la coppa azzurro cielo, la sfera rosso lacca e la base blu cobalto—è stato soffiato separatamente con precisione millimetrica.
La maestria tecnica muranese qui è al servizio del design, ed è visibile nel momento più critico: l’assemblaggio a caldo. Unire queste tre forme perfette, di colori e spessori diversi, in un equilibrio impeccabile, è un atto di virtuosismo estremo.
Osservando l’opera, si notano i colori: non sono trasparenti e cangianti, ma coprenti, saturi, primari. Sottsass usa il rosso e il blu come blocchi di colore solidi, un’estetica che prenderà il sopravvento con il Movimento Memphis da lui fondato. Altro dettaglio fondamentale sono i sottili anelli in pasta vitrea bianca (o lattimo) che agiscono come “giunti” o “guarnizioni” visive: separano le forme, le enfatizzano, e dichiarano la natura “modulare” e assemblata dell’oggetto.
È un pezzo da collezione che riassume la poetica di Ettore Sottsass: la rottura con la tradizione, l’amore per le forme pure, l’uso del colore come elemento strutturale e la creazione di “micro-architetture” domestiche. Un’icona del design del ‘900 eseguita con la sapienza vetraria di Murano.
